OP Art 2025
TURMAS: A, B, C, D, E, F e G do 9.º ano
DISCIPLINA: Ed. Visual
A arte óptica, conhecida como Op art (abreviação de "arte óptica"), é um estilo de arte visual que utiliza ilusões ópticas para criar uma sensação de movimento, profundidade e, por vezes, desconforto ou desorientação para o observador. Este movimento artístico emergiu nos anos 60 e está frequentemente associado à abstração geométrica e à exploração de efeitos perceptuais.
Características chave da Op art incluem:
- Ilusões Ópticas: A Op art frequentemente depende de ilusões ópticas, criando a percepção de movimento, vibração ou tridimensionalidade numa superfície bidimensional. Os artistas utilizam padrões geométricos precisos, cores contrastantes e formas cuidadosamente arranjadas para alcançar estes efeitos.
- Contraste e Padrões: Alto contraste, padrões audazes e formas geométricas repetitivas são elementos comuns na Op art. Os artistas utilizam esses elementos para envolver os olhos do observador e criar os efeitos ópticos que definem o estilo.
- Preto e Branco: Embora a Op art possa incorporar cor, muitos artistas começaram inicialmente a trabalhar em preto e branco para enfatizar os contrastes acentuados e maximizar o impacto visual das suas composições.
- Superfícies Planas: A Op art geralmente depende de superfícies planas, e a ilusão de profundidade é criada através da manipulação de linhas, formas e cores, em vez de técnicas tradicionais de perspetiva.
Artistas proeminentes da Op Art incluem Victor Vasarely, Bridget Riley, Yaacov Agam e Jesús Rafael Soto, entre outros. Estes artistas experimentaram com diferentes técnicas e estilos dentro do movimento Op art, contribuindo para a sua natureza diversificada e dinâmica. A Op art também influenciou outros campos artísticos, incluindo moda, design e até mesmo alguns aspectos da arquitetura